Знакомство с музыкальным искусством

МУЗЫКА | Энциклопедия Кругосвет

знакомство с музыкальным искусством

Статья посвящена актуальной проблеме формирования музыкального вкуса отношения младших подростков к явлениям музыкального искусства и (1 раз в четверть), ориентированных на знакомство с различными стилями. Наталья Нестеренко Проект «Знакомство детей с шедеврами музыкального искусства». Автор проекта: Нестеренко Н. И. Вид проекта. Музыкальное искусство призвано удовлетворять универсальную потребность Знакомство с жизнью и творчеством композиторов, исполнителей.

Послушайте, как играет на уде мастер из Марокко. От китайской двухструнной скрипки эрху с простеньким корпусом-резонатором и маленькой мембраной из кожи произошел среднеазиатский гиджак, который на Кавказе и в Турции получил название кеманча.

Послушайте, как звучит кеманча, когда на ней играет Имамйар Хасанов. Рубаб имеет пять струн. Первые четыре из них сдвоены, каждая пара настроена в унисон, а басовая струна одна.

Длинный гриф имеет лады в соответствии с хроматическим звукорядом почти на две октавы и небольшой резонатор с кожаной мембраной. Как вы думаете, что означают загнутые вниз рога, исходящие из грифа по направлению к инструменту? Его форма не напоминает вам баранью голову? Но ладно форма — какой звук! Вы бы слышали, какой звук у этого инструмента! Он вибрирует и дрожит даже своим массивным грифом, он заполняет своим звуком все пространство. Послушайте звучание кашгарского рубаба.

Но мой рубаб звучит лучше, честное слово. Иранский тар имеет двойной долбленый корпус из цельного куска дерева и мембрану из тонкой рыбьей кожи. У иранского тара навязные лады из жил. Послушайте, как звучит иранский тар. Иранский тар — предок нескольких инструментов.

Один из них индийский сетар се — три, тар — струнаа о двух других я расскажу ниже. Азербайджанский тар имеет не шесть, а одиннадцать струн. Шесть таких же, как и у иранского тара, еще одна дополнительная басовая и четыре струны, на которых не играют, но они резонируют во время игры, дополняя звук эхом и делая звучание более продолжительным. Тар и кеманча, пожалуй, два главных инструмента азербайджанской музыки. Послушайте несколько минут, начиная с Вы такого никогда не слышали и не могли предположить, что на этом инструменте возможно такое исполнение.

Это играет брат Имамйара Хасанова — Руфат. Есть гипотеза, что тар является родоначальником современной европейской гитары. Недавно, когда я рассказывал об электроказане, меня упрекали — мол, я вынимаю душу из казана.

Наверное, примерно то же самое говорили человеку, который 90 лет назад догадался поставить звукосниматель на акустическую гитару.

Перевод из других вузов. Приёмная комиссия ИСИ.ИСИ – Институт Современного Искусства

Примерно тридцать лет спустя были созданы лучшие образцы электрогитар, остающиеся стандартом до сегодняшнего дня. И весь этот прогресс никак не помешал производителям акустических гитар и исполнителям на классической гитаре.

Но не всегда музыкальные инструменты распространялись с востока на запад. Например, гармонь стала необычайно популярным инструментом в Азербайджане в м веке, когда там появились первые немецкие переселенцы. Мою гармонь изготовил тот же самый мастер, который создавал инструменты для Афтандила Исрафилова.

Послушайте, как звучит такой инструмент. Мир восточных музыкальных инструментов велик и разнообразен. Я не показал вам даже и части своей коллекции, а она далеко не полная.

Но еще о двух инструментах я должен рассказать обязательно. Дудочка с раструбом, что наверху, называется зурна. А инструмент под ним называется дудук или балабан.

Со звуков зурны на Кавказе, в Турции и Иране начинаются торжества и свадьбы. Вот как выглядит аналогичный инструмент в Узбекистане. В Узбекистане и Таджикистане зурну называют сурнай. В Средней Азии и Иране, к звукам сурная и бубнов обязательно добавляют протяжные звуки другого инструмента — карнай. Карнай-сурнай — устойчивое словосочетание, обозначающее начало праздника. Интересно, что родственный карнаю инструмент существует в Карпатах, а название его знакомо многим — трембита.

А вторая дудочка, изображенная на моей фотографии, называется балабан или дудук. В Турции и Иране этот инструмент называют еще и мей. Послушайте, как играет на балабане Алихан Самедов. Мы еще вернемся к балабану, а пока я хочу рассказать о том, что я видел в Пекине. Насколько вы поняли, я коллекционирую музыкальные инструменты.

знакомство с музыкальным искусством

Что я купил себе в этом магазине, я еще расскажу в другой. А сейчас о том, что я не купил и о чем страшно жалею. На витрине стояла дудочка с раструбом, конструкцией в точности напоминавшая зурну. А переводчица подтвердила мою догадку: Подробнее о китайской разновидности зурны можете прочитать. Но, вы знаете, зурна и балабан ходят рука об руку. В их конструкции много общего — может быть. И что вы себе думаете? Рядом с инструментом сона стоял другой инструмент — гуань или гуаньцзи.

Вот как он выглядел: Здесь об этом инструменте можно прочитать подробнее. Конструкция этого инструмента полностью идентична дудуку-балабану. Та же самая двойная трость из сплющенного с одной стороны камыша и трубка с отверстиями.

знакомство с музыкальным искусством

И вот, нахожу информацию: Гуаньцзы — древний язычковый музыкальный инструмент, завезен в Центральный Китай из Синьцзяна примерно в эпоху династии Суй — гг. Вы понимаете, о чем речь? Инструмент завезен из Синьцзяна, то есть от уйгуров, как и зурна, приобретшая в Китае название сона. Дату запомните, пожалуйста — случилось это не очень. Пунктуальные китайцы привыкли все записывать. А как же другие народы ЮВА?

Может, и у них есть что-то похожее? Ввод иероглифов в строку поиска гугл дал очень интересный результат: Корейцы называют свой инструмент татарской трубой? На страницах Британники нахожу дополнительную информацию с картинкой и образцами звучания.

знакомство с музыкальным искусством

Все сомнения отпадают — это тот же самый инструмент, что мы называем балабан или дудук, только иного размера и звукоряда. А как в Японии? Оказывается, и там есть совершенно аналогичный инструмент!

Вот, как он выглядит. Ребята, товарищи, господа, да ведь это дудук и есть! А когда он попал туда? Следовательно, можно предположить, что попал из Китая — сроки и география совпадают.

Пока документально известно только то, что этот инструмент распространялся на восток со стороны Синьцзяня. Ну а как в современном Синьцзяне, играют на этом инструменте? Смотрите и слушайте с й секунды! Вы только послушайте, какой роскошный звук у уйгурского баламана — да, здесь он называется точно так же, как в азербайджанском языке существует и такое произношение названия.

А давайте поищем дополнительную информацию в независимых источниках, например, в энциклопедии Ираника: Или Ираника симпатизирует азербайджанцам? Хорошо, вот БСЭ тоже говорит, что слово дудук имеет тюркское происхождение.

Азербайджанцы и узбеки подкупили составителей? Ну, хорошо, вот болгар в симпатии к туркам точно не заподозришь! Смотрите, что написано на весьма серьезном болгарском сайте по слову дудук: Опять указывают на турецкое происхождение слова и называют его своим народным инструментом.

Распространен этот инструмент, как выяснилось, преимущественно среди тюркских народов, либо среди народов, контактировавших с тюрками. И каждый народ обоснованно считает его своим народным, национальным инструментом. Но только один приписывает себе его создание. При этом намекают, что дудук был создан три тысячи лет назад — то есть, в недоказуемом прошлом. А факты и элементарная логика показывают, что это не. Вернитесь к началу этой статьи и еще раз посмотрите на музыкальные инструменты.

Почти на всех этих инструментах играют и в Армении.

Корейские музыкальные инструменты

Но совершенно понятно, что все эти инструменты появились у гораздо более многочисленных народов с ясной и понятной историей, среди которых как раз и жили армяне. Представьте себе небольшой народ, живущий в рассеянии среди других народов, имеющих собственные государства и империи. Станет такой народ создавать полный набор музыкальных инструментов для целого оркестра?

Я, признаться, тоже думал: Но хоть дудочку армяне могли придумать? Если бы придумали, то у этой дудки было бы чисто армянское название, и не поэтическо-метафорическое циранопох душа абрикосового дереваа что ни будь попроще, понароднее, с одним корнем, либо и вовсе звукоподражательное.

Пока же все источники указывают на тюркскую этимологию названия этого музыкального инструмента, а география и даты распространения показывают, что свое распространение дудук начал из Средней Азии. Что такое музыка сегодня? Язык души, так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума.

Музыка как вид искусства. Материалом музыки с точки зрения физической является звук, возникающий из колебания струны, столба воздуха принцип духовых инструментовмембраны — кожи, пузыря, дерева, металла. И с этой точки зрения звуки так же, как и ритмы — явление самой природы: Таким образом, через общность звуковой природной среды устанавливается связь со звуковой природой речи человека, с психикой, эмоциональным миром и физиологией человека известно, что ритмической пульсацией не ограничена работой сердца, каждый орган человека имеет свою частоту вибрации.

Конечно, звуки природного происхождения не есть музыкальное искусство. Звуки, из которых, как из атомов складывается музыкальное сочинение, должны обладать такими свойствами, как определенная высота звук природы может не иметь одного основного тонадлительность, громкость и тембр. Музыка - искусство временное, разворачивающееся во времени, и ритм есть основной принцип ее временной организации.

Характер интонаций, мотивов и тем, их последовательность, смена, менее и более значительные изменения, трансформации, контрастные сопоставления движение во времени музыкальных структур — составляют драматургию музыкального процесса, придают ему особое художественное содержание и художественную целостность.

знакомство с музыкальным искусством

В этом смысле музыка ее форма всегда есть процесс Б. Музыка — это искусство. Здесь мы выходим в контекст социальной жизни. Музыка — особый вид творческой деятельности, ремесло, профессия. Искусство — это умение, мастерство, искусность, поэтому оно неизбежно связано с понятием ценности, качества, а также, как правило, с понятиями красоты, вдохновенности созданного. Отличие искусства музыкального от других областей нематериальной деятельности науки, политики и есть преобразование духовной жизни общества и человека по законам красоты, создание ценностей нравственно-духовных способ духовного производства.

Последнее — основа всех искусств, включая понятийные литература, театр, кино. Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом.

знакомство с музыкальным искусством

Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала.

Музыкальные переживания, эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. Неслучайно многие умы связывают природу музыки с природой абсолютного духа. Однако в музыкальном искусстве присутствует различная степень конкретизации содержания.

Прежде всего, в. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем. Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру. Это способность имитировать явления природы, такие как: Руссель ; бурю, раскаты грома, порывы ветра в Пасторальной симфонии Л.

Бетховена, в симфонической поэме Ветер Сибири Б. Музыка может подражать и иным проявлениям жизни, имитировать, передавать с помощью музыкальных инструментов или путем введения конкретных звучащих предметов звуковые реалии окружающей нас жизни.

Например, пистолетный или пулеметные выстрелы, дробь военного барабана выстрел Онегина в опере Евгений Онегин П. Мусоргского и Испанский час М. Мосолова, симфоническая поэма Пасифик А. Существует ряд гипотез о происхождении музыки — мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология.

Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не. Несмотря на огромнейшее разнообразие форм и видов исполнительской деятельности, всем им присущи некоторые психологические закономерности, связанные с воплощением замысла композитора.

Ведущая роль на этом этапе принадлежит воображению, которое помогает исполнителю создать собственное представление о музыке. В процессе индивидуальной или ансамблевой игры на музыкальных инструментах, аккомпанирования вокальных произведений происходит получение и расширение опыта исполнительской деятельности.

Особенности музыкально-исполнительской деятельности заключаются в её педагогической направленности, которая предполагает пробуждение творческих способностей студентов, воображения, ассоциативного мышления; вовлечение студентов в совместную исполнительскую деятельность; ориентацию на аудиторию слушателей; стремление увлечь слушателей на основе собственного исполнительства.

В основе механизма формирования исполнительства лежит трёхэтапность: Станиславский [6] — исполнение и интерпретация музыкальных произведений для любой слушательской аудитории. Из всех видов активной исполнительской музыкальной деятельности, способной охватить достаточно большое количество студентов, выделяется хоровое пение. Необходимо отметить воспитательные возможности хорового пения, определяющиеся воздействием на человека единства музыки и слова в песне, самой природой певческого звучания, вызывающего сильные эмоции.

Хоровой репертуар, обеспечивая полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкусы и взгляды, повышая музыкальную культуру студентов. Процесс освоения исполнительского мастерства первоначально проходит в рамках личностноориентированной траектории и способствует повышению творческого уровня каждого студента.

Процесс приобщения студентов к музыкальному искусству не может быть успешным без включения студентов в практическую музыкально-творческую деятельность, результатом которой является потребность социального выхода подготовка и проведение выездных шефских концертов, тематических вечеров, выступление на площадках города и площадках предприятий.

Значимой деятельностью по формированию нравственных ценностей студентов колледжа является участие в создании таких творческих проектов, как: